电影化配乐——玩家评《古剑奇谭》系列音乐

古剑音乐有个特色，就是电影化配乐。何为电影化？不好说，有两种，一种是融，一种是显。两种方式，各有特色。如果说，仙剑四的回梦游仙和蝶恋复刻是显，让人闻之动容，甚至直接落泪，那古剑用的更多的是融。这种融，初听是不如显那么直接，那么直击人心的，然而配合场景，却能起到强悍的作用。这就是为什么古剑音乐不容易被熟记的原因之一（还有个原因是古剑音乐太多，重复用曲较少，自然印象不够深刻）

融和显走的是两条路子。一种是想到剧情时自然而然地在耳畔响起音乐，而另一种则是听到音乐时在脑海里浮现出剧情。然而这两则均殊途同归，也就是一切为剧情服务。

还有一个，就是有一个主旋律，然后进行各种变奏。仙剑四中做的尝试是回梦游仙、变调、君莫思归。

主题曲大家族之：凤鸣榣山

在了解这首曲子之前，需要大家读一下这首诗，也是古剑奇谭的主题诗：

百世山河任凋换，一生意气未改迁。

愿从劫火投身去，重自寒灰飞赤鸾。

沧海桑田新几度，月明还照旧容颜。

琴心剑魄今何在，留见星虹贯九天。

还有在宣动中高频率出现的：

七弦琴鸣，梦回太古。

灵霄剑吟，书此奇谭。

首联尾联都可以对应16秒开始的主旋律，而颔联直接对应1:06出现的新节奏型和配器，紧凑，热血。2:04秒突然戛然而止，出现的清脆之声，和七弦琴鸣这些字一一对应。最后那一段是颈联的同时，又对应了一首诗：

何以飘零去，何以少团栾。何以别离久，何以不得安。

指云问天道，琴鸣血斑斓。

大家如果配合着宣动六听凤鸣榣山，应该是感触最深的吧。

主题曲大家族之：沧海龙吟

古琴曲，也是打开大地图时的曲子。极尽悠远宏大之感，这就是古剑独有的风格。私以为这种风格，配合古剑宏大的世界观和渺远的故事，是非常合适的。

美中不足的是背景过于杂乱了，而古琴讲究的留白被过于杂闹的背景冲淡。古琴如古画，泼墨从不填满，仅几笔勾勒，便将意境留于纸上，任君遐思的状态才是最好的。

主题曲大家族之：榣山遗韵

每个人心中都有一首最爱的古剑曲。此曲作为标题音乐+少恭屠苏合奏曲，赢得了不少人的青眼。

当时在少恭和屠苏在青玉坛上层合奏这首曲子的时候，惊讶，原来出现在标题的音乐可以这样用，但再多的话也就说不出口了。琴心与剑魄，在那一刻已然合二为一。伴奏旋律和主奏旋律的关系总是难舍难分，甚至可以说是双旋律同时的进行。因为无论拿出哪个旋律来单听，都端的是动人无比。

那种淡然和从容，那种琴瑟和鸣的美好（？），想来屠苏在那一刻终于享受到了片刻的宁静，而少恭在当时也应有惺惺相惜之感吧……

主题曲大家族之：榣山遗韵·变调

在古剑那么多音乐中，最喜欢的一首音乐。

在这混乱的凡尘俗世中，此曲只应天上有，人间能得几回闻。

刚才说沧海龙吟，认为其美中不足就是未将古琴的特色发挥到极致，仅仅将其作为一个乐器来使用。而这首作品仅仅1分24秒，织体也无甚复杂，背景也非常简略，仅仅在那儿演奏，简单，感动。

睡前必备音乐，百听不厌的好作品。唯爱其静谧，悠远。

有时候没必要写很多，恰恰是适当的留白才能引人遐思。同样，有时候没必要弹满，适当的留白才能引人遐思。

主题曲大家族之：寒山远黛

主题曲的变奏，首首出色。同样是慢慢的，静静的，然而与之前的榣山遗韵变调完全不同。

因为这里面能感受到深深的忧伤。

在祖洲偶遇悭臾。时过境迁，沧海桑田，老龙望着眼前熟悉而陌生的少年人，叹一句“你怎么变得如此，吾友。”而此时的屠苏，虽然不承认自己是太子长琴，却为老龙用树叶吹奏一曲。而这曲，便是寒山远黛。

一人一龙，在那皎洁的月色下，在那幽静的夜色中，在那如画的风光里，人在吹奏，龙在倾听。昔日战神坐骑应龙悭臾，低下头，眉眼中戾气消失殆尽，余下思念与追忆，静静听着太子长琴的绝世琴曲，虽然魂只有一半，虽然曲只有一半。

在屠苏为师尊吸煞，诀别时，寒山远黛悄然响起。此时已经无言再多说什么，因为这曲足够优秀，而这情也深入骨髓。很难想象楼主是两眼闪着泪光在打这一段文字，请恕我再无力解读，因为这本已是绝配，文字的力量终究抵不过他们。

于是我们看着紫胤（ying）的闭眼默然，看着屠苏的最后一拜，看着屠苏的不舍回头，最后看着屠苏的坚毅离去。

主题曲大家族之：星河涛声

我曾在上海的郊外，坐在草地上听着它。虽然看不到星河，只有零散的几颗星星，但已足够美好。音乐和名字一样美，干干净净，没有什么杂质。同样，在音乐的配合上，这首曲子为海底龙绡宫的那个自鸣凤首所演奏，可谓匠心独运。

龙女的改编，相信肯定是如其人一般的温柔恬静，略带梦幻。不由想到，当初长琴奏来完整的乐曲，又是何等风姿，而如今仅仅一小段残卷，便能让人流连忘返。

主题曲的每个变奏，都有独特的性格特征。一个主题，衍生如此多变奏，而各有特色，这便是一种电影化特质。

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