电影化配乐——玩家评《古剑奇谭》系列音乐

古剑奇谭二！

在古二音乐集出来预售之前，就各种通过RPGviewer从游戏里解包出来听。但毕竟是OGG，有损压缩过了，音质不够好。

而且，凡是涉及战斗乐曲系列，都是做了一个方便无缝循环的接头。这样就导致纯把OST拿出听会觉得奇奇怪怪的，因为它不够完整。而通过早期宣传片，我知道其实是有那么一个完整版本的。于是就特别渴望音乐集的到来。

2/26，我终于拿到了音乐集。

什么名字。

标题音乐的重要发展点，是贝多芬的田园交响曲（贝六）。为什么要有标题，是为了概括，提炼，暗示乐曲的主旨，让听众可以更加直接地了解到音乐作品本身。简而言之，就是标题概括音乐，音乐体现标题。

可是“剑决浮云”这个名字，配合如此小忧伤的曲子，你告诉我，真的合适吗合适吗？在我眼里这是一个和苍浪剑赋一样大气磅礴的名字，当初人家告诉我坐标主题曲是这个，我特么都要吓傻了！马上反映你肯定是在哄我，拼命找战斗乐里配得上这个名字还有变调的曲子。结果不幸言中，拿到音乐集拆开包装的第一刻，我就在找剑决浮云在哪儿，赶紧找出来听。

企划们辛苦了，在各种正常人看都不会看一眼的古籍中翻箱倒柜找，结果你说人物是契合了，标题音乐原来的作用都丢了，简直得不偿失。

辉煌这种名字，毛哥已经吐槽过了，我就算了，至少在音乐的角度说，还曲如其名，我也就不再细究。

还有就是关于乐谱。数量上去了，质量和古一的乐谱一样糟糕。我不知道是对音乐爱好者做的难度妥协，还是官方的扒谱并没有拿到骆大等人的第一首资料。总之，扒的不是很好。从单旋律乐谱上说，有些高低八度的变化没扒到位，很多大赞的装饰音没标出来。从钢琴谱来说，剑决浮云和永夜寒沉都是原来彻彻底底的钢琴曲子，但谱子没有做到100%的还原，顶多是官方扒谱而已，弹过的人都应该清楚。也有一些写法上的问题，如剑决浮云第三小节，已经标了C#7了就应该按照这个和声来写成#do #mi #sol si，而不是奇奇怪怪的还原fa，这完全不符合和声进行。

吐槽音乐集吐槽完了，赞一下音乐。两者无关。

古剑二的音乐，总体的水平比起古剑一又有一个提升。这个提升，非常显著地体现在了战斗乐曲的质量上。或许是改为即时制的原因，要求更加有节奏感（会大大帮助打击感），也或许是小旭音乐的加盟，使得战斗乐的水平提升了一个很大的档次。比起古剑一里很多让人燃不起来的战斗乐（我更希望叫他们剧情乐，因为就算直接用在剧情里也不过尔尔），这次总算是燃了又燃。

然后，是风格的多样化。我之前写了一万字左右的古一音乐小评，很多词汇高频出现，因为这没办法，古一出色的好曲子的确不少，可惜表达的情感很多都很“苦逼”。这就导致这里催泪，那里也催泪，也间接性导致了“辨识度不高”。最简单的例子，古吧都知道一米七，这就是辨识度，欢脱也是一种态度，过多的相同情感会让人审美疲劳。古二在这一点上做得比起古一有很大进步。

古二更像一场视听盛宴，画质大大飞跃的同时，音乐也非常美好地配合着点点滴滴。

再然后，是LIVE数量的增加。可见烛龙钱相比之前多了，花得起了。（没有标LIVE的一些，其实也有一部分曲子有一部分的LIVE成分在里面，至少主旋律是演奏的。这样听起来就舒服太多。）无论Midi制作的再怎么完美，终究还是及不上人，因为人是有感情的。再“拿人钱财替人办事”的演奏，也是会不知不觉加进自己的感情的，就像人跟偃甲的道理一样。话说回来，Midi的制作质量比起以前也有质的提升，特别是在人声的使用上，有了很大的进步，过去的生硬已经消弭大半，直接请真人帮忙哼唱的几首曲子也是好听的不得了。

再再然后，在配器上很明显大胆了，配器也多样化了，对交响乐的使用也更加成熟了。更多使用了电子效果和西洋乐器，可惜没敢尝试摇滚~尤其是对钢琴的使用更为大胆。还记得我曾大力称赞青冥剑誓的大胆吗？这次广受好评的永夜寒沉和剑决浮云（名字之前已提，拒绝在这里吐槽），从头到底就是钢琴。如果永夜寒沉给人贝多芬的感觉，那剑决浮云就是肖邦~扯远了，历代做得那么彻底的，少之又少，也玄之又玄。永夜寒沉已经完全抛弃了中国传统的五声调（用的和声小调），使用完全是西洋乐器的钢琴，堂而皇之地出现在古剑二之中，却没有一点点一点点的违和感，这次大胆的尝试再一次成功。骆大，请为我们送上更多更多更美好的西洋乐器曲吧~这样我的小提琴才不用一直模拟二胡啊竹笛啊葫芦丝啊萧啊的特色音色，可尼玛的累了，能更多地发挥出自己的特色~

再再再然后，音乐集的制作用心了。一些曲子为了LIVE进行了重新编曲或者重新演绎，和我们游戏中听到的不尽相同。比起古一是什么就是什么来说，古二的音乐集明显更有吸引力。同时依然大爱其设计，烛龙美工一向逆天。

因此，对古剑二音乐的点评，可能会穿插一点对古剑一部分战斗乐的评价。同时，也会把侧重点更多的放在相对“奇葩”的乐曲上面。同时，也应该会把每一首写得短一些，多评论一些。

古二主题曲之：沧海飞尘

如果说古剑一的主题曲，带给我的是一种史诗般的厚重感，那沧海飞尘除了继承了主题曲一贯的大气磅礴以外，还有了一种少年行的感觉。

或许拿它跟剑魄琴心对比，比和凤鸣榣山对比更加合适，两者都是片头Staff动画配乐，都有人声的使用，一样的（三年之后又三年）的激动。朝气与活力，是其节拍类型的改变带来的。三拍和四拍，后者沉稳许多。而作为开篇曲，两者都圆满完成了它们的使命：开宗明义，告诉你整部作品的风格。

主题曲家族之：离情殇

当我有幸参加第一次试玩，一打开试玩版的时候，无数个悲剧FLAG就竖起了。心想完了，这次主角保证又要跪了，说不定还不止一个。打完以后发现，猜测对了一半，因为流月城真·主角死绝了QAQ。

话说回来，给大家一个帖子，翻翻后面，有我用小提琴拉的离情殇，拉过的曲子会更加有感觉。继承古剑一贯的抒情强项，对于节奏的把玩是非常出色的。开头是四拍，而后转成（回）三拍（主题曲嘛），而后是散板，再又是三拍。为什么频繁进行变拍子？其实原因在说秋夜悲思的时候也有提到，人对节拍的感觉是非常敏感的，是个人就能听出来区别，而且拍子的变化直接影响心率。律动律动，有时就是那样神奇。

开篇四拍沉重基调定下，三拍用小提琴衔接二胡，把哀伤的接力棒传递下去且越走越远。中间散板一段，给人最大的感觉是彷徨不定，而后转回三拍进入高潮，结尾渐慢渐慢。

除了变拍子的运用，还有很多即使是一个拍子里面，也有前前后后松松紧紧的走向。这样的双重压力下，自然可以调动人们的心绪随着音乐起伏波澜。更加不要说LIVE对感情的把控，更加加分。

主题曲家族之：扬帆，在水一方，寸草春晖

扬帆用各种乐器把三拍每拍都细细切碎成两半，把节奏型变短，可上面的旋律线条还是很长很完整，颇有点紧拉慢唱的感觉，只是感觉。

如果说离情殇是主题曲旋律最悲伤的那一面，那扬帆应该是最……乘奔御风的那一面吧。可惜个人并不是对这首曲子很有感觉，就不再过多评述了。

以前一直觉得在水一方会是阿阮的另一首主题曲，但是我错了，应该相信烛龙，上次也是把主题曲的变奏作为音乐集名字，这次也没有例外。

听着阿阮吹起这首在水一方，思念那早已逝去的人（虽然当时她并不知道），其实更多的是一种甜蜜和温馨。离情殇是彻头彻尾的伤感，但在水一方其实是一种求而不得女孩家的心思，并非极致的伤感。更何况1:31主题再次响起的时候，整体感觉是明媚的，最后的结尾也是带着一点点俏皮可爱的。

我最喜欢骆大的地方，不仅仅在于他对于旋律的把控能力，更在于他中间段的处理。我将其成为“话锋一转”。55秒开始的SOLO，1:10秒加进来“伴舞”的温柔的伴奏声部（或许把它单独作为一个旋律线也并无不可，因为实在是太好听，同时和主旋律的配合也太默契了），真的是无限美好。哀而不伤，甜而不腻，这是我对在水一方的感觉。

只是在水一方似乎应该用吹奏更加合适，不管巴乌，萧，笛。二胡美则美矣，但不合剧情啊。我希望烛龙在珍藏版音乐集的时候把游戏内的版本加入，也能满足一下我们全制霸的小小愿望。

寸草春晖，亲情主题曲，暖暖的，好听的~

最出彩的是对弦乐拨弦的运用，简单俏皮温馨。不但起着提醒节拍点和提醒和弦根音的作用，更是对主旋律长线条的小小点缀（见48秒的连续拨弦）。只有长没有短会让人窒息般压抑，这完全不是这首曲子需要的。光有短没有长那就是简单的逗趣，不见了亲情的温暖。可就是这样恰到好处的点缀，成为了最大的亮点。

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