电影化配乐——玩家评《古剑奇谭》系列音乐

谢衣人物主题曲：高山流水，高山流水LIVE1（前段由二胡演奏），高山流水LIVE2（前后都由二胡演奏），高山流水LIVE3（前后都由小提琴演奏），千峰云起，高山流水·变奏，月冷千山

关于谢衣的分析太多太多，我很难超越他们。我只能从音乐上简单说说了。

高山流水，谢衣的谦谦君子之风和在人间流浪的孤寂，想回却再也不能回去的悲凉，宛如一个浪子，心系故园，却漂泊流浪。

前半段的谢衣是平静的，1:02秒开始的后半段，谢衣是更加怅然的，明显是可以听得出情绪上的波动的。我想，每每当他（它）抬头望着静水湖上明亮的高天孤月时，就是他（它）愁肠百结的时候。

千峰云起，是谢衣带着他的偃甲蝎子在朗德第一次出场的时候的配乐。当时满腔愤怒雩风不守信用，居然让三个半残打第二场BOSS战，哦呀，这个BGM一出，一下就燃起来了。

先入为主，即使它也同时是乘黄温留的战斗曲，我更喜欢把它当成是谢衣大大的霸气烘托。没错，谢衣是儒雅的，但他一到，那种气场是不输任何人的，怪不得沈夜要将他作为下一任大祭司培养。这种气势和BGM又有谁能学得来呢？与生俱来的，是吧烛龙。

这首曲子的亮点是它把这首曲子的潜力挖的比较多。我们需要知道的是，仅仅一个简单的动机就可以发展出无限可能，如贝多芬小提琴协奏曲第一乐章，唯一的动机就是定音鼓开头的四拍咚咚咚咚。我没有在逗你，贝多芬就是根据这个咚咚咚咚四声写的整个乐章20+分钟。

我要为古剑的很多音乐感到惋惜，不仅仅是战斗乐，因为太多太多的曲子，可能是因为时间原因，也可能是因为数量逼迫，没有更好地进行发展演绎。也就是说，我们在乐曲中听到的元素，仅仅用了一两次就废弃不用了，就像一块璞玉，未经雕琢就扔掉了。于是我们听到很多很短的音乐（如雪霁长空），虽然这一段短短的足够感人，但你就把这么美的旋律用一遍扔了，真的好吗？我求求你好歹换个乐器再演奏一遍呗……千峰云起这方面的问题就可以说好多了，至少比较完整。

变奏，初七的主题曲，把原调整体放低一个八度，再稍微调快一下速度，再把伴奏声部微调一下，马上就把气氛压的冷峻危险了。没有温情，只有命令，拦路者死，这是对这首曲子的第一印象。可是当41秒的第二主题出现后，发现其实初七也是有所彷徨的，特别是在神女墓的时候，当他触摸了三世镜以后，其实已经有过犹豫了。

月冷千山，初七战斗曲，再次加速，再次把节奏切碎（用大量的十六分音符），再次营造更加冷峻的氛围。只有38秒出现的主旋律，让我确定，这就是曾经的谢衣，虽然现在是一个冷面无心的杀手，这直接导致我无法下手……然而他终究在那里，是你的敌人，是一个移动无比迅捷的人，是定要抢走昭明的人。这样的战斗乐和千峰云起完全是两个样子的，前者是燃，昂扬你的斗志，而后者是激发你发自内心的紧张。流月城系列BOSS有不少都是这个诡异的风格，可惜对打击感帮助没有前者大。

沈夜人物主题曲之：永夜寒沉

还记得我前面对永夜寒沉的评价吗？

大胆，迈出关键一步，成功。在这首全盘西化的曲子里，用的是西洋乐器钢琴，用的是西洋调式c小调，完全由钢琴主宰一切没有任何伴奏，出现在古剑二这样的中国风游戏里，实属不易。

接着就要给大家讲讲c小调。

c小调是一个非常特别的调。每个调都有它的语言，如果很难理解，那就想，其实某种程度上和花语是一样的。如果简单说这个调的特色就是忧郁中带着庄严。是不是吻合度很高呢？推荐大家听四首曲子的开头，一首是大家比较熟知的贝多芬第五交响曲（命运），还有一首是贝多芬第八钢琴奏鸣曲（悲怆）的开头，然后是贝多芬第三交响曲的第二乐章（葬礼），最后是贝多芬第三钢琴协奏曲（推荐阿格里奇的版本）。

Charles Rosen在《音乐与情感》一书中写到，c小调作品的传统是平行并置戏剧性和感伤力，展现出对立的情感。

深以为然。

希望大家理解了c小调是何许人也后，能更理解这首主题曲。

人物BGM之：神女赋，剑决浮云（·变调）

如此的纯澈透明，也只有阿阮能够配得上这首曲子。

灵动美丽，温柔可人，天真无邪……这些形容词放在阿阮身上一点都不过分。这首曲子也就是美，治愈，和雪暖晴岚是一个类型。两者都呆萌，两者都秋香姐配音，但阿阮的听起来似乎更加明媚一些。如果一定要找一个解释，那就是，神女赋升号比较多……

我在小评永夜寒沉的时候曾经说过调的语言。没错，神女赋A宫，雪暖晴岚C宫，两者相差三个升号呢。A大调在西洋调式里，也代表了明媚和勃勃生机（最温柔的是D），而C调更多的是平静。

把山珍海味放一起烧一下，也算是我对他们的美好祝福。原调的身份是夏夷则，而变调的身份是三皇子。仔细注意一下，会发现变调出现的时候基本是论及宫廷诸事的时候。

原调其实除了最后一段，就是不断地反反复复一个旋律，其实可挖的空间还很多，说不定以后会有才人写一个夏夷则主题与变奏。重复在各种艺术作品中运用广泛，在重复旋律的同时，当然也是不断地重复甚至加强着他的悲哀。第一遍低八度，第二遍高八度，第三遍低八度多用和声。然后收束段落，请大家品析一下1:22秒出现的#do，弹钢琴的人在这里以一个非常非常温柔的触键揭示了夏夷则内心的温情。自己弹的时候，也一定要注意着这非常明显的音色变化，非常美。

变调依然以钢琴为主，但加进了更多的配器。开篇依然演奏一遍主题，后由大提琴开头，弦乐队跟进，放慢速度，意在强调深不见底的悲伤。1:02秒开始的钢琴独白速度松松紧紧，又似是三皇子的迷茫。1:15秒把这种孤独彷徨演绎到极致，仔细听钢琴左手的旋律，每一小节就分别是一丝微光，再往上，看到希望，唉。这种欲求解脱却永陷难逃的是变调的专属。

“你天然纯净，必能长留光明中。”

“那，我陪你好不好？”

“若是能够，只望我随你去才好。”

人物BGM之：阴晴，战斗BGM之：鬼谋

尼萌都歧视丽丽，我不歧视了！

主旋律f小调，但用了很多变化音。主打节奏，在沉闷而多变的鼓点中，主旋律断断续续奏出。因为人总是会不由自主被主旋律带走的，所以主旋律反而演奏得轻，目的是为了突出底下的压力。即使是1:07音量出来，那样的节奏型依然还是牢牢掌控了整首曲子，使得其压抑而紧张。在不断的鼓点中，宛如阴云笼罩。带回声的和不带回声的鼓交替出现，更使得效果出众。

鬼谋，c小调，用碎密的节奏点和小提琴急促的演奏把危机感衬托出来。如果是6161 6175（la do la do la do si sol）这样的节奏，在这种地方的表现力是大大不如66116611 66117755的。原因是切碎和重复的运用。29秒开始由弦乐演奏的分解和弦do bmi #fa la是一个属音上的减减43和弦，却并没有像我们熟知的那样做一个完善的解决而是继续发展，这样就把听者的心悬在一半。

在音乐上，总是用不协和和弦来表示尖锐、紧张，而在传统的调式音乐中，这样的和弦通常会有一个趋向，趋向于稳定的安详的协和的和弦。在鬼谋中，大量运用了不协和音程而且如前所说，存心把一些音程或和弦不进行解决，或将解决的效果弱化。再举个例子，还是刚才的29秒，前面是一个非常诡异的bmi #fa bla，本应各有趋向，可曲中直接接上了一个分解的减减七和弦转位。主音do是出来了，但不是我们平时听到的效果。

战斗BGM之：劫灰飞烬（·变调）

劫灰飞烬作为一首战斗曲，给人印象最深刻的时刻其实是禺期将昭明和晗光合二为一，为无异一行争取一点机会的时候。当然这首曲子给人更多的感觉，除了燃，应该是悲壮。

同样使用了大段的合唱人声，但是相比较古剑一的用合唱人声的曲子来说，把midi的缺陷掩盖的比较好，听起来没有很生硬的感觉。结尾很不错，从一个比较轻的地方开始，但一直保持压力（音乐集版本1:46秒开头的再次呈现），可以注意听一下根音，分别是si,sol,mi,#fa（由铜管演奏两遍），然后突然渐强到最强，以三连音结束，气势非凡。（同样出现在宣动四，正好大祭司眼睛一睁，赞爆了）

抛去主旋律移调变速，为什么说这个三连音呢，因为这是一种非常微妙的传承，到了变调中更加突出了这个三连音的节奏型（其实就是就是把节奏直接改成了6拍，6拍是一分为二的，而变调的6拍，前面一半多数是把三拍的时值平分，后面的就是三拍=三拍）。大家可以去听听，变调更加讲究的整体的两大拍的感觉，但其实通过一些伴奏声部刻意地强调了原调结尾处三连音的感觉。相似的例子发生在古剑奇谭云隐仙踪和它的变调上。同样抛去主旋律的转变，请注意云隐仙踪的开头节拍，是000 00 00 00，在变调里被完美继承并发扬光大。

同样，它最出彩的时刻是坐标的潜龙在渊结局。热血沸腾，看着闻人骑马无异站在馋鸡身上远望，为了同一个朋友，为了同一个目标再一次并肩战斗的感觉实在非常好。唯一的瑕疵就是音乐的结束非常突然，不偏不倚是正好一个开头的地方戛然而止，这样倒不如在完整地播放完后直接定格收尾。不得不说潜龙在渊整体都不错，就是这个一个小问题拖了后腿。

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